My process is an investigation
SV
Jag arbetar inom abstrakt expressionism och använder processen som en metod för undersökning. Materialens oförutsägbara natur — först glas och på senare tid även akvarell — spelar en central roll i min praktik. Jag intresserar mig för hur intention och tillfällighet samverkar och hur materialets egen vilja kan forma resultatet. Spår, avtryck och mönster uppstår i mötet mellan tanke och materia och bildar ett visuellt språk förankrat i både intuition och analys.
Påverkad av arkeologiska och forensiska sätt att betrakta världen närmar jag mig varje verk som ett fynd — en fragmentarisk rest av en händelse snarare än ett definitivt uttalande. Det färdiga objektet är inte en slutsats, utan ett materiellt spår av närvaro, öppet för tolkning.
Glas har länge varit mitt främsta medium. Dess transformation genom hetta och den inneboende spänningen mellan kontroll och motstånd gör materialet till en aktiv medskapare snarare än en passiv substans. Arbetet med akvarell förlänger denna dynamik i en annan riktning och låter fluiditet och oförutsägbarhet spela en lika formande roll.
Min praktik rör sig mellan vetenskap och filosofi, driven av en pågående nyfikenhet på livet som fenomen — och på hur mönster uppstår, består och tillägnar sig betydelse i både medvetande och materia.
English
I work within abstract expressionism, using process as a method of investigation. The unpredictable nature of my materials — initially glass and, more recently, watercolour — plays a central role in my practice. I am interested in how intention and chance interact, and how the material’s own behaviour can shape the outcome. Traces, imprints, and patterns emerge through the encounter between thought and matter, forming a visual language grounded in both intuition and analysis.
Influenced by archaeological and forensic modes of observation, I approach each work as a finding — a fragment of an event rather than a definitive statement. What is completed is not a conclusion, but a residual presence, open to interpretation.
Glass has long been my primary medium. Its transformation through heat, and the tension between control and resistance, positions it as an active collaborator rather than a passive substance. Working with watercolour extends this dynamic in a different direction, allowing fluidity and unpredictability to play an equally formative role.
My practice moves between science and philosophy, guided by an ongoing curiosity about life as a phenomenon — and about how patterns arise, persist, and accumulate meaning within both consciousness and matter.
