Artist’s Statement

The fish in the work symbolize the individual, the essence of who you are, while the blue embodies depth. The red accents represent the pulse in your veins, the blood that provides oxygen to your being. Turquoise evokes tropical lagoons, clear waters, and beautiful moments of happiness.

The broken form of the cross serves as the final touch, a detail that emphasizes the uniqueness of DNA. The iron cross, welded securely to the base and exposed from all sides, serves as the backbone that supports the glass – the very soul, smooth and clear like wet ice. Like a transparent mirror, it invites you to either look through it or face your own reflection. While the front is slippery, the coarse relief on the back, combined with the iron, offers support and something to hold onto if you begin to slip.

Genres, Themes, and Interpretation of Ichtys

Ichtys is a work that sits at the intersection of symbolic abstraction and spiritual reflection. The piece blends elements of both figurative art and symbolic expression, using familiar forms to convey a profound narrative about identity, spirituality, and the human condition. The central motif of the cross anchors the piece, but it is the delicate interplay of color, texture, and material that brings it to life.

The fish, embedded within the glass, symbolize the individual and the essence of one’s unique identity. They embody the personal journey and the deep introspection inherent in the search for self. The blue hues that dominate the piece represent depth—both literal and metaphorical. It is a color that suggests mystery and contemplation, evoking the vastness of the sea or the unknown depths of the soul. The red accents, pulsing like blood in the veins, bring vitality and rhythm to the work. They symbolize the life force, the breath, and the energy that sustains us, while the turquoise fragments introduce clarity and serenity, evoking memories of clear waters and peaceful moments of happiness.

The broken form of the cross adds a layer of imperfection to the piece, highlighting the uniqueness of every individual. It challenges the conventional notion of wholeness, suggesting that it is the fractures and breaks that make us who we are. The iron cross, securely welded to the base and exposed from all angles, acts as the backbone of the piece, offering structural support. It is a fundamental, unwavering element that contrasts with the fragility of the glass, which represents the soul. The glass itself, smooth and transparent like wet ice, invites reflection. It offers a duality: you can look through it, suggesting the clarity and openness of self-reflection, or you can face your own image, a reminder of self-awareness and recognition.

The contrast between the slippery smoothness of the front and the coarse relief of the back further deepens the work’s exploration of human experience. The rough texture offers support, providing a physical metaphor for the emotional grounding we often need when faced with uncertainty or vulnerability. Together, these elements combine to create a dynamic tension between fragility and strength, stability and instability, offering a visual and emotional journey that reflects both the individual and the universal.

Ichtys is a piece that not only explores the boundaries between the physical and spiritual but also invites the viewer to engage in a personal dialogue. It is a work that speaks to the complexity of human existence, where depth, identity, and reflection converge.

Ichtys presents a modern interpretation of a timeless symbol, exploring the intersection of spirituality and the individual. It invites reflection on the human search for meaning, the tension between the spiritual and the material, and the beauty found in our shared imperfections. Through this piece, the artist eloquently expresses the delicate balance between vulnerability and strength, and the constant search for connection, both with the divine and within ourselves.

Svenska

Konstnären om konstverket

Fiskarna i verket symboliserar det individuella, den du är, medan det blå förkroppsligar djupet. De röda accenterna representerar pulsen i dina ådror, blodet som ger syre åt din existens. Turkos för tankarna till tropiska laguner, klart vatten och vackra stunder av lycka.

Korsets brutna form utgör pricken över i:et och lyfter fram unikaliteten i vårt DNA. Järnkorset, svetsat fast i fotplattan och blottat från alla håll, fungerar som en ryggrad som bär upp själen – själva glaset, skinande blank som våt is. En transparent spegel man kan antingen se igenom det eller välja att möta sin egen avbild. Medan framsidan är hal, erbjuder den grova reliefen på baksidan, tillsammans med järnet, erbjuder grepp och styrka om du kommer på glid.

Genrer, tema och tolkning av Ichtys

Ichtys är ett verk som står i skärningspunkten mellan symbolisk abstraktion och andlig reflektion. Verket blandar element från både figurativ konst och symboliskt uttryck, där bekanta former används för att förmedla en djup berättelse om identitet, andlighet och den mänskliga existensen. Det centrala motivet – korset – fungerar som verkets förankring, men det är den fina balansen mellan färg, textur och material som ger det liv.

Fiskarna, inlagda i glaset, symboliserar individen och essensen av en unik identitet. De representerar den personliga resan och den djupa introspektionen som ingår i sökandet efter sig själv. De blå tonerna som dominerar verket representerar djup – både bokstavligt och metaforiskt. Det är en färg som antyder mysterium och kontemplation, och väcker tankar om havets oändlighet eller själens okända djup. De röda accenterna, som pulserar som blodet i ådrorna, tillför livskraft och rytm till verket. De symboliserar livsenergin, andningen och kraften som upprätthåller oss, medan de turkosa fragmenten skapar klarhet och ro, och påminner om klara vatten och stilla lyckomoments.

Korsets brutna form tillför en lager av imperfektion till verket och framhäver det unika i varje individ. Det ifrågasätter den konventionella idén om helhet, och antyder att det är sprickorna och bristerna som gör oss till dem vi är. Järnkorset, svetsat fast i fotplattan och blottat från alla håll, fungerar som ryggraden i verket och ger strukturellt stöd. Det är ett grundläggande och oföränderligt element som står i kontrast till glasets skörhet, vilket representerar själen. Själva glaset, blankt och transparent som våt is, bjuder in till reflektion. Det erbjuder en dualitet: du kan se igenom det, vilket antyder klarhet och öppenhet i självreflektion, eller möta din egen bild, som en påminnelse om självmedvetenhet och igenkänning.

Kontrasten mellan framsidans hala yta och baksidans grova relief fördjupar verkets utforskande av den mänskliga erfarenheten. Den grova texturen erbjuder stöd, och fungerar som en fysisk metafor för det emotionella stöd vi ofta behöver när vi står inför osäkerhet eller sårbarhet. Tillsammans skapar dessa element en dynamisk spänning mellan skörhet och styrka, stabilitet och instabilitet, och ger en visuell och emotionell resa som speglar både individen och det universella.

Ichtys är ett verk som inte bara utforskar gränserna mellan det fysiska och det andliga, utan också bjuder in betraktaren att delta i en personlig dialog. Det är ett verk som talar till den komplexa mänskliga existensen, där djup, identitet och reflektion konvergerar.

Ichtys presenterar en modern tolkning av en tidlös symbol, som utforskar korsningen mellan andlighet och individ. Det bjuder in till reflektion över människans sökande efter mening, spänningen mellan det andliga och det materiella, och skönheten som finns i våra gemensamma imperfektioner. Genom detta verk uttrycker konstnären på ett kraftfullt sätt den delikata balansen mellan sårbarhet och styrka, samt den ständiga sökningen efter förbindelse, både med det gudomliga och inom oss själva.