The Chromatic Cross

A vibrant artwork that merges the technical precision of glass fusing with a strong visual presence. The traditional form and meaning of the cross are challenged through the powerful use of colors and patterns. Bold, abstract color blocks break through the surface in a dynamic movement, interacting with black and white stripes. The piece stands upright, bolted onto a solid base—a physical manifestation of balance and weight. Yet, the surface vibrates with motion—colors push their boundaries, stripes ripple, and the form defies its static nature. It is a tension between the unyielding and the fluid, between the earthly and the spiritual.

The piece speaks of the conflict between faith and doubt, where the form of the cross frames a higher power. Colors and patterns symbolize humanity, confronted with life’s complexity and the eternal search for spiritual meaning. The work balances between structure and chaos, permanence and transformation—a visual narrative of the paradoxes of existence.

The Artist’s Interpretation:

“The yellow is you. Red, green and blue reflect your moods. The ivory white represents your conscience, while the striped lines symbolize the rigid rules—partially softened, shifting in intensity and bending as needed.”

Svenska

Koloristiskt Kors

Ett färgsprakande konstverk som förenar glasfusingens tekniska precision med en stark visuell närvaro. Korsets traditionella betydelse och form utmanas genom en kraftfull användning av färger och mönster. Djärva, abstrakta färgblock bryter fram över ytan i en dynamisk rörelse som samverkar med svarta och vita ränder. Verket står upprätt, fastbultat på en stabil bas – en fysisk manifestation av balans och tyngd. Samtidigt vibrerar ytan av rörelse – färgerna bryter sig fria, ränderna böljar, och formen trotsar sin statiska natur. Det är en spänning mellan det orubbliga och det föränderliga, mellan det jordbundna och det andliga.

Det berättar om konflikten mellan tro och tvivel, där korsets form utgör ramen för en högre makt. Färgerna och mönstren symboliserar människan, ställd inför livets komplexitet och den eviga strävan efter andlig mening. Verket balanserar mellan struktur och kaos, mellan det fasta och det flyktiga – en visuell berättelse om existensens paradoxer.

Konstnärens tolkning:

“Det gula är du. Det röda, gröna och blåa speglar dina sinnesstämningar. Det elfenbensvita representerar ditt samvete, medan de randiga linjerna symboliserar de rigida reglerna—delvis uppmjukade, förändrande i styrka och böjande efter behov.”